A marca surgiu como homenagem ao avô, Henrique (por isso Rico) que trouxe um cão, quando da última leva de imigrantes italianos – Bracco era seu cão de caça. Assim, Rico Bracco. A família de Fabrício Gelain (que não se considera estilista, mas artesão) é uma constante em seu trabalho, sua grande inspiração (tios, avós), que é menos visual, mais ligada à memória e aos sentimentos que dela derivam. “Vejo as peças como auto-retrato”, destaca. Em cada criação, há uma busca por suas origens (estritamente relacionada às questões da imigração italiana, o trabalho, o escasso lazer, as diferenças de gênero, afetos e desafetos, valores e dogmas, o ”sexismo”). São propostas de reflexão, quase textos filosóficos do vestir.

Nova Treviso, localidade no interior de Nova Roma do Sul, onde a família de Fabrício se instalara e onde este passava os fins-de-semana, também está presente, em cada criação, em cada conceito empregado. A avó era costureira e, embora dissesse “Não mexe na máquina”, isso atraiu o neto (ou talvez mesmo por isso!). Gelain foi menor aprendiz no Senai, concluiu curso de costura e modelagem. Depois, na graduação, optou por Design de Moda. Ainda durante o curso, a convite, ministrou aulas de alfaiataria para seis professores na Universidade de Guadalajara (México). Assim que se graduou, inaugurou sua marca, inicialmente fazendo roupas de festas sob medida.

Não identificado com essa vertente e em busca de um estilo próprio (ligado ao conhecer-se, ao tornar-se si mesmo), e sob a influência da estética japonesa, foca em criações atemporais, mais puristas, de linhas simples, que vistam vários corpos, respeitando suas diferenças. A valorização da singularidade é evidente na produção da Rico Bracco: liberdade de movimento, conforto, apuro no design (da concepção ao produto final) são transmitidos em cada detalhe. O apuro do olhar e do fazer, ou seja, o equilíbrio entre talento e técnica, que é tão caro a Fabrício, tornam suas criações obras de arte. Em cada peça, há um preciosismo e o objetivo do artesão, que é fugir da coisificação, atento mais ao fator simbólico da roupa (como expressão, comunicação), é atingido pelo corte bem executado e o acabamento impecável. Costuras quase imperceptíveis, cuja face usável da peça e seu verso são muito semelhantes. O linho é a matéria-prima, com fibras mais longas, teares com menos mão-de-obra, importado da China, da Bélgica e da França (cuja qualidade é indiscutível). Nada é aleatório, tudo é fruto do trabalho, seja ele manual, técnico ou intelectual, juntos, sempre!

REMANESCER

A coleção 2020, intitulada Remanescer lançada em evento restrito a alguns convidados (devido à situação pandêmica), em 19 de outubro de 2020, na Galeria Municipal de Arte Gerd Borheim, remete ao feminino colonial. No lançamento, em que as roupas permaneceram suspensas, sempre visíveis, enquanto uma performer “deu vida” ao conceito, percebeu-se o primor pelo significante em detrimento ao significado. O gesto da/na interpretação é original, logo individual.

A atmosfera do evento era vermelha, porque visceral, contrastando com as peças fluidas, leves e brancas (e a ligação conceitual com o trigo). O linho-seda e o linho-puro, com ou sem bordados, contrastando com o pesado da foice, presente na performance/dança.

O artesão fala de renascimento e repetição. De leveza, tão necessária aos nossos tempos sombrios. Por isso, alfaiataria tradicional (o clássico) e desconstruída (o novo). A performance, porque “pela forma”, permite conteúdos diversos, obra aberta. Assim, o movimento da bailarina pode remeter ao trigo, de início semente, dura, depois crescida, estruturada, leve (movida pelo vento), fonte de/da vida (na tradição católica), de alimento e do vestir. Pode remeter também à mulher, presa no mundo masculino, com desejos de libertação. Um corpo endurecido (pelo sofrer?) rumo à fluidez. Ainda que fluida, não abandona o trabalho, o embalo, o sorriso. Retorna ao princípio: equilibrada, flutua... Afinal, a foice é só trabalho, ou instrumento de artista? O trabalho que transmuta em arte.

TRANSMUTARE

A memória, tão presente no estilo da Rico Bracco, torna, retorna, materializa, simboliza, concretiza, representa. Porque é constitutiva. A memória é a ligação do sujeito com o Outro, com a alteridade: imagens estruturantes dizendo o que somos, de onde viemos, o que fizemos com o que fizeram de nós. Por isso, são (e ao mesmo tempo não são) retratos de acontecimentos. São o resultado de nossa interpretação, mediada por sentimentos, sensações, percepções, racionalizações, de fatos, marcas.

A Transmutare, nova coleção de Gelain, que surge como esperança, diante do horror pandêmico (a Remanescer era resistência, a Transmutare é memorial, é renascimento, buscar o que de bom havia antes), mas sob um olhar que nunca será o mesmo, porque aterrorizado, traumatizado. Segundo o artesão, é “renascer das cinzas”. Cinza aqui também é memória: de onde viemos, para onde iremos... remete ao trabalho, do avô, uma grande referência, desde a concepção da marca. Tabaco que também faz parte da própria vida de Gelain, de uma oralidade frente à ansiedade. A transmutação é conceito-chave não apenas dessa coleção, mas do trabalho da Rico Bracco: da pureza do linho nasce a obra de arte, impregnada de um conhecer-se, de um tornar-se si mesmo, que valoriza o passado, as origens, mas não deixa de contemporaneizá-los. Transmutação por ressignificação, através de um trabalho crítico relativo ao patriarcado, à submissão das mulheres, sofridas, calejadas. Por isso, ora peças sem gênero, ou melhor, que abarca todos os gêneros, ora peças que valorizam as especificidades daqueles que as vestem: cobrir e descobrir, modelagens amplas, limpas, sem rebuscamentos (ou com eles, porque não?).

A Transmutare virá a público no próximo EcoFashion, em Milão. A Rico Bracco será uma das oito marcas que representarão o Brasil no evento, depois de passar pelo crivo de duas edições nacionais, cuja exigência para participação já é alta: há critérios bem estabelecidos em sustentabilidade. Na última edição brasileira do evento, participaram 68 marcas.

ATELIER/MAISON

Conhecemos a Rico Bracco em julho de 2020 em espaço que Gelain dividia com a prima (consultora de estilo), uma sala comercial na Dr. Montaury. O ateliê era pequeno e não condizia com o potencial do artesão.

Uma alegria saber da mudança para a casa na Guia Lopes, e muito mais ao conhecê-la. O atual ateliê de Rico Bracco é amplo, arejado, com diferentes ambientes e lembra as grandes maisons europeias. Muito coerente com o trabalho e a proposta de Gelain.

Os detalhes – sempre! – são significantes. Não apenas nas roupas produzidas pela marca. A recepção apresenta icônicos chapéus de palha e um show room. Em uma sala anexa, um espaço de convivência, com cadeiras idealizadas pelo artesão e uma mesa onde Gelain, carinhosamente, oferece chá para o visitante/cliente, servido nas cerâmicas, também criadas em parceria por ele.

Há ainda a sala de provas, a sala de tingimento, e até o banheiro foi pensado de modo a congregar os conceitos/ideias da marca. No andar superior, um sótão que congrega o escritório do artesão e o ateliê propriamente dito. A casa, como as maisons, tem tudo, inclusive, para abrigar desfiles, lançamentos de novas coleções.